M U R   M E N T A L   - P A I N T I N G  -

DESCRIPTION TECHNIQUE 

Ce "mur mental" monumental impose ses dimensions de 250 × 200 cm. Réalisée en techniques mixtes sur toile de verre, l'œuvre intègre des papiers recyclés et une matière picturale dont les charges et liants sont élaborés directement à partir de pigments bruts. La surface est structurée par l'application de journaux italiens authentiques des années cinquante. Dans une démarche esthétique de l'usure, l'artiste a volontairement lacéré ou décollé certaines zones pour conférer à l'ensemble une patine et un effet de vieillissement prématuré. La composition est protégée par le droit d'auteur (© PM Colpin-Gucat >|<).

CONTEXTE DE CREATION

L'année 2015 s'impose comme une année charnière dans le travail de >|<, marquant un véritable changement de paradigme. Ce travail témoigne d'une mutation simultanée de la technique et du propos conceptuel. L'artiste y sonde la "solitude cosmique" de l'être humain et sa capacité de résilience face à la notion de frontière. Une frontière traitée ici dans toute sa polysémie : d'abord psychique et spirituelle, mais aussi brutalement physique, matérialisée par les démarcations géographiques entre les nations.

ANALYSE THEMATIQUE

L'œuvre s'articule autour d'une double tension fondamentale. Elle puise d'abord sa source dans Un roi sans divertissement de Jean Giono, réactivant la célèbre maxime pascalienne : "Un roi sans divertissement est un homme plein de misères". Cette référence ancre le travail dans une exploration de la condition humaine, confrontant le spectateur à une "solitude cosmique" vertigineuse. Au-delà de ce constat existentiel, la composition plastique suggère la résilience du vivant : elle figure une humanité mouvante, une essence capable de s'autogénérer, de se déconstruire et de se recomposer perpétuellement au sein de son environnement. 

ETUDE STYLISTIQUE 

Le grand format et la technique mixte créent une expérience riche et immersive. Le choix du papier de récupération confère à la toile une histoire perceptible et immersive pour ainsi dire tactile, renforçant ainsi le caractère symbolique et intemporel de l'œuvre.

INTERPRETATION DE L'OEUVRE

Également désignée sous le titre évocateur de « L'Homme du Piémont », l'œuvre dépasse le statut d'image pour s'imposer comme une véritable architecture de la présence. Ce "mur mental" ne se contente pas de figurer un sujet ; il l'incarne physiquement dans une "pure présence".

La stratification des nombreuses sous-couches picturales et des fragments lacérés ne relève pas du hasard : elle constitue l'ADN de l'œuvre et du personnage qu'incarne Théodore d'Anvers dans ces années-là. C'est une sédimentation mémorielle qui le lie indéfectiblement à son territoire : la vallée Maira située dans les Vallées occitanes Italiennes. Par son format monumental et sa matérialité brute, la peinture refuse la distance : elle fait irruption dans l'espace du spectateur, agissant comme une confrontation physique, une preuve tangible d'existence.